เมื่อเสียงนกหวีดแห่งชีวิตการค้าแข่งของเจ้าชายหมาป่าได้ดังขึ้น พร้อมกับสถิติมากมายที่เขาได้ฝากไว้

กว่า 25 ปี หรือ 47,098 นาทีที่ลมหายใจของฟรานเชสโก้ ต๊อตติได้ใช้ในถิ่นสตาดิโอ โอลิมปิโก้รังเหย้าของทีมเอ เอส โรม่าทีม เขาตอบแทนน้ำใจและรับใช้สโมสรอย่างหาใครเทียบไม่ได้มาก่อน วันนี้ฟรานเชสโก้ ต๊อตติในวัย 40 ปีได้ประกาศแขวนสตั๊ดอย่างเป็นทางการกับสโมสรที่เขารักและทุ่มเททุกสิ่งทุกอย่างให้ พร้อมกับฝากสถิติที่ยากจะหาใครมาทำลายได้อีกเป็นกอบเป็นกำตั้งแต่

786 แมทช์ที่ลงเล่นให้โรม่าในทุกรายการ
307 ตุงในทุกรายการให้กับโรม่า
25 ซีซั่นที่เล่นให้กับโรม่าในซีรีส์ อา
23 ซีซั่นที่เขายิงประตูในซีรีส์ อา
22 ปีที่เขารับใช้โรม่าในฐานะกัปตัน
1 สคูเด็ตโต้ให้กับโรม่า
9 รองแชมป์ซีรีส์ อากับโรม่า
1 แชมป์ฟุตบอลโลกกับทีมชาติอิตาลี

สถิติจำนวนมากเหล่านี้เป็นเพียงเกียรติยศส่วนหนึ่งที่เจ้าชายหมาป่าคนนี้ฝากไว้ในวงการลูกหนัง และแน่นอนว่าถึงแม้เขาจะแขวนสตั๊ดไปแล้วแต่ความผูกผันของตัวเขาและสโมสรนั้นยังคงเหนียวแน่นด้วยการเป็นโรม่า ไอคอนที่จะเป็นดั่งตัวแทนของสโมสรและเป็นหน้าเป็นตาต่อไป

Related Post

7 เหตุผลที่ผู้ชายอย่างเราควรไว้พุง

เรามาทำความเข้าใจให้ตรงกันก่อนนะว่า หนุ่มหุ่นหมี (หรือที่ภาษาอังกฤษเรียกว่า Daddy Body – Dad Bods) ไม่ได้หมายถึงหนุ่มที่อ้วนจนดูมีภาวะเสี่ยงน้ำหนักเกิน แต่เราหมายถึงพวกเราในสภาวะปกติมนุษย์ที่ไม่ได้เล่นกล้ามจริงจัง โอเค … อาจจะออกกำลังกายวันละนิดหน่อยเพื่อให้แข็งแรง หายใจสะดวก มีเซ็กซ์ได้นานหน่อย อะไรประมาณนั้น แต่ถ้าคุณมีแนวโน้มจะน้ำหนักเกิน เราก็แนะนำให้คุณดูแลสุขภาพหน่อยนะ เดินทางสายกลางเป็นเรื่องดีที่สุดเสมอ

ด้วยความเป็นห่วงนะ

เอาล่ะ เรามาดูข้อดีของหนุ่มหุ่นหมีอย่างเราๆ กันดีกว่า

1 พวกเรามั่นใจในความเป็นตัวเอง
สาวๆ อย่าปฏิเสธเลยว่าหนุ่มๆ ที่มีความมั่นใจนั้นมีเสน่ห์มากกว่าหนุ่มๆ ที่ไร้ความมั่นใจใช่ไหมล่ะ และที่สำคัญนะ ถ้าพวกเรายอมรับตัวเองในแบบที่ตัวเองเป็น คุณมั่นใจได้เลยว่า พวกเราไม่เสนอหน้าไปบอกให้คุณเปลี่ยนแปลงตัวเองเด็ดขาด สบายใจได้

2 คุณไม่ต้องสวยมากก็ได้ เวลาอยู่กับเรา
ก็อย่างว่านะ ภาพลักษณ์ภายนอกน่ะสำคัญ แต่มันไม่ใช่ ‘ทุกสิ่ง’ สำหรับเรานะ ดังนั้น สาวๆ สบายใจได้ คุณไม่ต้องตื่นมาหน้าผมเป๊ะตลอดเวลาที่อยู่กับเราก็ได้ แล้วคุณจะมีความสุขขึ้นเยอะ เชื่อเราเถอะ

3 สัญญาเลยว่าเราไม่แซวเรื่องพฤติกรรมการกินของคุณ หรือน้ำหนักคุณแน่ๆ
เวลาสาวๆ แปลงร่างเป็นมนุษย์เมนส์ และกินขนมโน่นนี่จุบจิบ หรือดูบวมน้ำ (ตามที่คุณบอกเราน่ะนะ) สักนิดหน่อย คุณก็ไม่ต้องรู้สึกผิดหรอกเวลาอยู่กับเรา เพราะเราแทบจะไม่สังเกตหรอก จริงๆ นะ

4 คุณจะได้มีเท็ดดี้แบร์ตัวใหญ่ไว้กอดตลอดเวลา
บอกเลยนะว่าพุงเรานุ่มนะ กอดยังไงก็อุ่น แถมคุณยังมีเสื้อยืดเน่าตัวเบ้อเริ่มไว้ให้คุณยืมไปใส่นอนได้แบบไม่จำกัดอีกด้วย หนุ่มหุ่นล่ำสู้ไม่ได้นะเออ

5 เรามีความสุขง่ายมาก
เพราะอะไรรู้ไหม? เพราะว่าเราไม่ค่อยได้สนใจว่าคนอื่นจะมองเราอย่างไรไงล่ะ เราเลยทำตัวสบายๆ ได้มากกว่าหนุ่มๆ ที่ห่วงหล่อ เลยไม่ค่อยกลัวที่จะทำตลกบ้าบอต่อหน้าคนอื่น อยู่กับเราแล้วมีความสุขนะ จะบอกให้ อ้อ … เราไม่ค่อยหมกมุ่นกับตัวเองด้วยนะ ไม่ต้องกลัวว่าเราจะส่งรูปเซลฟี่ซิกซ์แพ็คของเราไปหาคุณวันละห้ารอบ (ก็เราไม่มีนี่นาเนอะ)

6 เรื่องบนเตียงเราก็ไม่แพ้ใครนะเออ
อย่างแรกเลยนะ คุณไม่ต้องกังวลกับรูปร่างของคุณมากนักหรอก เวลาคุณแก้ผ้าต่อหน้าเรา ก็ถ้าคุณไม่ตัดสินรูปร่างเรา เราจะไปตัดสินรูปร่างคุณทำไมล่ะ จริงไหม … และเรารู้นะ!!! คุณแอบจินตนาการบรรเจิดประมาณว่าตัวเองเป็นหญิงสาวช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ รอผู้ชายตัวใหญ่มาอุ้มแตง … เอ๊ย …​ อุ้มคุณออกจากสถานการณ์อะไรสักอย่างใช่ไหมล่ะ? ขนาดตัวอย่างเรา … สบายๆ บอกเลย

7 พวกเราค่อนข้างอ่อนไหว และรักษาความรู้สึกคนอื่น
คืองี้ ถ้าพวกเราเป็นเด็กอวบมาตลอดชีวิต เราก็มักจะโดนแกล้งน่ะ ดังนั้น โอกาสที่พวกเราจะเห็นอกเห็นใจคนอื่น และไม่ทำซ้ำในสิ่งที่เคยเกิดขึ้นกับเรานี่มีสูงนะ จริงๆ

นับข้อดีได้ 7 ข้อแล้ว กลับมาหาพุงนิ่มๆ ของพวกเราเถอะสาวๆ

Related Post

คนเลวไม่มีสิทธิเก่ง? เก่ง ลายพรางกับค่านิยมศิลปินต้องเป็นคนดีของประเทศไทย

Moral Trap for Thai Artist
เคยสงสัยไหมว่า ทำไมศิลปินไทยต้องเป็นคนดี? เป็นคนไม่ดี แต่มีฝีมือ แล้วทำไมไม่ได้รับการยอมรับ? แต่ถ้าเป็นคนดี ฝีมือธรรมดา จะดูมีอนาคตมากกว่า? มาล้วงลึกการเมืองเบื้องหลังภาพลักษณ์ ‘คนดี’ ของศิลปินไทยไปพร้อมกัน

Michael Jackson (ไมเคิล แจ๊กสัน) John Lennon (จอห์น เลนนอน) Kurt Cobain (เคิร์ท โคเบน) Jimi Hendrix (จิมี่ เฮนดริกซ์) และ Amy Winehouse (เอมี่ ไวน์เฮ้าส์) เป็นตัวอย่างเพียงไม่กี่ชื่อของศิลปินที่ได้รับการยอมรับในฝีมือและเป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลงทั่วโลก ถึงแม้พวกเขาจะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินที่สามารถผลิตผลงานที่โด่งดังและอยู่ในใจผู้ฟังเป็นจำนวนมาก แต่ในแง่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินเหล่านี้อาจไม่ได้ปฏิบัติตนในครรลองตามหลักจริยธรรมสักเท่าไหร่ ทุกคนที่กล่าวถึงข้างต้น เคยมีปัญหาเรื่องการใช้ยาเสพติด บ้างมีข่าวชู้สาว พฤติกรรมที่ไม่ดีต่อหน้าสาธารณะ แต่ดูเหมือนเรื่องเหล่านั้นไม่อาจบดบังความสามารถทางด้านดนตรีของพวกเขาได้ เพราะเหล่าแฟนๆ แม้แต่ในไทยเอง ก็ยังคงให้ความยอมรับในฝีมือและสามารถชื่นชอบตัวตนของศิลปินเหล่านี้ได้อย่างไม่ตะขิดตะขวง

ลองมามองมุมกลับจากนอกประเทศมาสู่ภายใน ข่าวฉาวของศิลปินไทยจำนวนไม่น้อยเมื่อถูกนำเสนอผ่านสื่อ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเหล้ายา ความปากหมา การทะเลาะวิวาท เรื่องชู้สาวที่เกิดขึ้นแม้เพียงไม่กี่ครั้งหรือแค่ครั้งเดียว ก็อาจจะเพียงพอแล้วที่จะดับอนาคตการเป็นศิลปินของบุคคลผู้นั้น ด้วยข้อหาเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีให้แก่สังคม ซึ่งหากวัยรุ่นยุค 90’s ยังจำกันได้ เสื้อสายเดี่ยวของศิลปินหญิงดูโอ้กลุ่มหนึ่งก็ได้สร้างปรากฏการณ์แตกตื่นในสังคมไทยมาแล้ว ด้วยความกลัวที่ว่าเยาวชนไทยในยุคนั้นจะเลียนแบบแห่กันไปใส่สายเดี่ยวเกาะอก ทั้งยังใช้ตรรกะ GAT/PAT เชื่อมโยงไปถึงว่าสิ่งเหล่านี้จะยั่วยุให้เยาวชนไทยจะมีพฤติกรรมไม่รักนวลสงวนตัวเสียตัวก่อนวัยเรียนตามมา

แล้วเหตุใด ทำไมศิลปินต่างประเทศที่มีปัญหาเรื่องพฤติกรรมถึงได้เป็นที่ยอมรับในหมู่แฟนเพลงเมืองไทยได้มากกว่าศิลปินไทย? แล้วทำไมศิลปินจะต้องเป็นตัวอย่างให้แก่เยาวชน?

หากลองเจาะลึกถึงในเชิงการเมือง ความต้องการของสังคมที่อยากให้ศิลปินเป็นตัวอย่างที่ดีในไทยนั้น เกี่ยวพันกับใช้อำนาจนำ (Hegemony) ทางวัฒนธรรมอยู่สูง เพราะการที่กลุ่มการเมืองใดๆ จะสามารถปกครองสังคมได้ จำต้องสามารถสถาปนาระบบคุณค่าของตน ไม่ว่าจะในเชิงศีลธรรม วัฒนธรรม ให้กลายเป็นที่ยอมรับและปฏิบัติกันทั้งสังคม ศิลปินรวมถึงบุคคลสาธารณะในวงการต่างๆ จึงเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ใช้เป็นตัวแทนในการนำเสนอภาพบุคคลที่พึงประสงค์ของรัฐ เพื่อกล่อมเกลาคนในชาติโดยเฉพาะเยาวชนให้มีคุณลักษณะตามที่รัฐต้องการ ดังจะเห็นได้จากการสถาปนารางวัลจำนวนมากที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับตัวงานเพลงแม้แต่น้อย หากแต่มุ่งเน้นไปที่พฤติกรรมและระดับศีลธรรมของศิลปินเป็นจำเพาะ อาทิ รางวัลลูกกตัญญู ลูกตัวอย่างดีเด่น รางวัลศิลปินแบบอย่างที่ดีต่อสังคม คนดีศรีสยาม รางวัลศิลปินปลอดบุหรี่ ซึ่งไม่เพียงแต่รัฐเองจะให้ความสำคัญกับระดับจริยธรรมค่อนข้างสูง แนวคิดนี้ก็ได้เติบโตในคนทุกชนชั้นจนเป็นทัศนคติที่สังคมยึดถือแล้วว่า “จะเป็นคนเก่งอย่างเดียวไม่ได้ แต่ต้องเป็นคนดีด้วย”

เราไม่ได้ปฏิเสธว่า ทุกคนควรเป็นคนดี แต่ด้วยกรอบความเป็นคนดีของไทยนั้น กลับถูกผูกติดหลอมรวมอยู่กับแนวคิดอนุรักษนิยมที่ไม่ได้นับรวม ความเสมอภาค เสรีภาพ การแสดงออก อยู่ในกรอบของความดีไปด้วย ทั้งยังยอมรับความขัดแย้งหรือเห็นต่างได้ค่อนข้างยาก กรอบของการเป็นคนดีที่ไม่เปิดกว้างเช่นนี้ ทำให้ศิลปินไม่สามารถสะท้อนตัวตน หรือความแตกต่างของโลกทัศน์ แม้แต่การยึดคุณค่าความดีคนละชุดกับสังคมกระแสหลัก ยังอาจถูกตีความว่าเป็นภัยคุกคามได้

เมื่อศิลปินไทยมีภาระทางจริยธรรมที่ต้องทำตัวดีตามขนบ หลีกเลี่ยงการสร้างดราม่า ประพฤติตนในกรอบกฎเกณฑ์เพื่อความปลอดภัยของตัวเอง ความคาดหวังให้ศิลปินต้องเป็นคนดีเช่นนี้ เป็นปัจจัยที่เจือจางบทบาทของศิลปินในฐานะคนทำเพลงให้น้อยลง แทนที่ด้วยการเป็นผู้บริการสังคม ที่นอกจากจะต้องให้ความบันเทิงแล้ว ยังต้องเป็นตัวอย่างให้เเก่เยาวชนอีกด้วย แต่ยิ่งเงื่อนไขของความเป็นคนดียิ่งมีมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งเป็นข้อจำกัดในการแสดงออกมากขึ้น และปัญหาอย่างหนึ่งของเงื่อนไขการเป็นตัวอย่างที่ดีนี้ คือความสามารถในการแผ่ขยายขอบเขตออกไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด คือถือศีลห้าอย่างเดียวก็อาจจะไม่พอ แต่อะไรที่สังคมไม่ชอบหรือแม้แต่เข้าข่ายสุ่มเสี่ยงก็ไม่ควรทำด้วย โดยในที่นี้ เราจะไม่พูดถึงเรื่องการใช้ยา เพราะแม้จะไม่มีกรอบจริยธรรมมาบังคับ เราก็ทราบกันดีว่าการใช้ยาเสพติดเป็นเรื่องผิดกฎหมาย แต่อย่างกรณีของเหล้าและบุหรี่ ที่หน่วยงานในราชการไทยได้ทำแคมเปญต่อต้านมาอย่างต่อเนื่อง ก็ได้ทำให้สองสิ่งนี้ได้เข้าไปอยู่ในลิสต์ของต้องห้ามสำหรับศิลปินไปแล้ว และก็ไม่มีใครรู้ว่าในภายภาคหน้าจะมีอะไรเพิ่มมาอีก หรือจุดจบจะอยู่ที่ตรงไหนก็สุดจะคาดเดา แต่จะว่าไปความตลกร้ายอีกอย่างก็คือ เราสามารถชื่นชมความปากหมาของ Oasis รักความเฮี้ยนของ Björk เอ็นดูความเกรียนของ Green Day และไม่สนว่า John Mayer จะมีทัศนคติต่อผู้หญิงในฐานะวัตถุทางเพศขนาดไหน เราก็ยังสามารถเสพผลงานของพวกเขาต่อไปได้อย่างสบายใจ โดยไม่ไปตัดสินที่ตัวตนของพวกเขาอย่างที่ทำกับศิลปินในบ้านตัวเอง

มาถึงตรงนี้ บางท่านอาจคันปากอยากแย้งว่า นอกจากศิลปิน ทุกคนในสังคมก็ได้รับการคาดหวังให้เป็นคนดีเหมือนกัน – ตรงนี้ไม่เถียงเลย แต่ถ้ามองศิลปินในฐานะคนทำเพลงที่ผลิตผลงานเพลงซึ่งเป็นสินค้าชนิดหนึ่งออกมา มันกลับเป็นสินค้าที่ผูกติดกับตัวตนของผู้ผลิตมากกว่าสินค้าประเภทอื่นๆ กรอบของความดีแบบอนุรักษนิยมดังที่กล่าวมา จึงไม่เพียงแต่สร้างบรรทัดฐานของสิ่งที่ศิลปินควรจะเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อจำกัดในการทำงานเพลงด้วย

สิ่งที่เห็นได้ชัดคือ เมื่อศิลปินไทยรับรูปแบบดนตรีแบบตะวันตกเข้ามาใช้ผลิตงาน ก็มักจะทำได้แค่หยิบยืมแบบฟอร์มหรือแนวเพลงมาใช้ แต่โดยตัวเนื้อหาเพลงนั้น สิ่งที่หาได้ยากคือการสะท้อนความเป็นปัจเจก ทั้งในแง่แนวคิดต่อประเด็นต่างๆ การปฏิสัมพันธ์กับสังคม เราจึงไม่อาจพบเห็นเพลงที่มีเนื้อหาวิพากษ์หนักๆ อย่าง God Save the Queen หรือ Killing in the Name ในวงการเพลงไทย หากลองคิดดูเล่นๆ ว่าถ้า John Lennon เป็นคนไทย บทเพลงอมตะซึ่งแทบไม่มีใครไม่รู้จัก อย่าง Imagine คงไม่ได้ถือกำเนิดมาบนโลกนี้ ทำไมน่ะเหรอ ก็ดูเนื้อเพลงพี่แกสิ
“Imagine there’s no countries
It isn’t hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion, too
Imagine all the people living life in peace”
ลองอิมเมจิ้นใช้จินตนาการกันว่า ถ้าพี่จอห์นเป็นศิลปินไทยแล้วจู่ๆ มาแหกปากบอกผู้คนว่า “เราไม่ต้องมีชาติ มีศาสนา แล้วโลกจะสงบสุข” พี่แกก็น่าจะอยู่ใน Line Up ศิลปินที่ถูกเชิญไปปรับทัศนคติ และอาจได้สิทธิ์แสดงสด Live in บางขวาง ตลอดชีพก็เป็นได้

กรอบคิดเกี่ยวกับการเป็นคนดีที่คับแคบและมองความแตกต่างเป็นปรปักษ์เช่นนี้ ได้กลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่ฟอร์มเนื้อหาในเพลงออกมาในทิศทางเดียวกัน การนำเสนอทัศนะความคิดเห็นที่สุดโต่ง จึงเป็นสิ่งที่ไม่สามารถปรากฏได้ง่ายๆ หรืออาจถึงขั้นเป็นไปไม่ได้ เลยไม่แปลกที่เราจะไม่มีศิลปินอย่าง John Lennon หรือ Rage Against the Machine ในวงการเพลงไทย เพราะกรอบความคิดดังที่กล่าวมา ไม่อนุญาตให้ศิลปินลักษณะนี้แจ้งเกิดได้

นี่อาจเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำไมเพลงรักถึงเต็มตลาด เพราะนอกจากจะขายได้เรื่อยๆ เป็นคอนเซ็ปต์ที่สามารถเข้าถึงได้ง่าย แต่นอกเหนือไปจากนั้น เพลงรักเป็นเนื้อหาซึ่งอยู่ในพื้นที่ปลอดภัยที่ปกป้องตัวศิลปินจากคำครหา เพราะต่อให้ศิลปินมีมุมมองต่อความรักเกรี้ยวกราด รุนแรงขนาดไหนก็ไม่มีใครว่าอะไรได้ เพราะเป็นเรื่องของอารมณ์ความรู้สึก ที่ไม่กระทบกระทั่งต่อสังคมองค์รวมแต่อย่างใด แม้เราจะพบเห็นบทเพลงที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอยู่บ้าง ส่วนมากก็ทำได้แค่นำเสนอแนวคิดมวลรวมของสังคมกระแสหลักต่อเรื่องต่างๆ

แม้แต่เพลงของ Sepia ที่ได้รับการกล่าวขวัญกันในด้านความขบถ การเสียดสีสังคม และความรุนแรงในการนำเสนอ อาทิ เกลียดตุ๊ด และ Dead God ที่มีท่อนฮุคสุดฮิต “อย่างเธอต้องโดนข่มขืน” แต่สิ่งที่เพลงพังก์ร็อกของ Sepia ทำในแบบที่ไม่อาจหาได้ที่ไหนอีกเเล้ว คือการเอาดนตรีเเบบพังก์ที่ดิบเถื่อน หยาบกระด้าง มีภาพลักษณ์ต่อต้านสังคม และมีจุดกำเนิดจากการปฏิเสธขนบของ Rock n’ Roll มานำเสนอเพลงที่เนื้อในเป็นอนุรักษ์นิยมอย่างสุดกู่ ไม่ว่าจะเป็น การไม่ยอมรับเพศที่สามในเพลงเกลียดตุ๊ด (สังคมไทย ณ ตอนนั้นยังไม่มีกระแสเรียกร้องความเท่าเทียมทางเพศ การบอกว่าเกลียดตุ๊ดในเวลานั้น จึงไม่ใช่สิ่งที่แปลกแยกจากสังคมกระแสหลัก) หรือ Dead God บทเพลงแสดงความปรารถนาที่จะลงโทษผู้หญิงแต่งตัวโป๊ด้วยการข่มขืน แม้เนื้อหาเพลงแบบนี้จะเป็นเรื่องแปลกใหม่ในวงการเพลงไทย แต่ใจความสำคัญที่เตือนให้รักนวลสงวนตัว กลับเป็นสิ่งที่เราพบได้เกลื่อนกลาดในละครทีวี ที่จุดจบนางร้ายมักจะถูกลงโทษด้วยการละเมิดทางเพศ เพื่อสอนใจให้ผู้ชมโดยเฉพาะที่เป็นผู้หญิงปฏิบัติตัวในกรอบจริยธรรมอันดีงาม บอกได้เลยว่า เพลงพังก์ที่มีเนื้อหาแบบนี้ Sex Pistols ก็ทำไม่ได้ The Clash เหรอ อย่าหวัง Conservative Punk เฉดนี้จะไปเจริญเติบโตที่ไหนได้ ถ้าไม่ใช่ประเทศไทย แม้แต่เพลงเเนวพังก์ที่อาจดูดื้อไปบ้าง แต่เนื้อในก็ยังเป็นเด็กดีที่รักษากรอบกฎเกณฑ์ของสังคม หาได้ไปแหกกรอบนอกคอกอย่างพังก์เมืองนอกเค้าเป็นกัน

ทั้งหมดนี้ ไม่ได้จะบอกว่าศิลปินควรลุกขึ้นมาด่าทุกอย่าง แหกกฎเกณฑ์ของสังคม ฉีกกระชากชุดจริยธรรมทั้งหมดให้พังพินาศ แต่หากลองมองว่า Music is Expression ดนตรีและเสียงเพลงคือวิถีหนึ่งในการสื่อสาร เฉกเช่น งานเขียน ศิลปะ ภาพยนตร์ ศิลปินคนทำเพลงก็ควรที่จะมีอิสระในการนำเสนอสิ่งที่พวกเขาต้องการแสดงออกให้มากขึ้น ซึ่งทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้ หากเราไม่สามารถมองเเยกส่วนระหว่างตัวตนผู้ผลิตกับผลงานเพลงออกจากกัน เพราะเพลงที่ดีนั้น ก็อาจไม่ได้มาจากศิลปินที่ประพฤติตนดี การไม่ยอมรับผลงานเพลงของศิลปินบางคนเพราะเขามีลักษณะบางอย่างที่เราไม่พึงประสงค์ก็เป็นเรื่องที่น่าเสียดาย

การเปิดพื้นที่การเเสดงออกจึงเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างมาก ไม่เพียงแต่เฉพาะกับคนทำเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้ที่ทำงานสร้างสรรค์ในสื่อชนิดอื่นๆ ทั้งนี้ศิลปินอาจไม่จำเป็นต้องเป็นคนดีตามกฎเกณฑ์จริยธรรมเเบบเดียวกัน หรือกล่าวให้สุดโต่งที่สุดของที่สุด ศิลปินอาจไม่จำเป็นต้องยึดถือคุณค่าทางจริยธรรมแบบใดเลยก็ได้ หากพวกเขาสามารถรังสรรค์ผลงานที่มีคุณภาพตามหน้าที่ของตน ก็ควรถือว่าพวกเขาได้ลุล่วงจุดประสงค์ของการทำงานในฐานะคนทำเพลงเเล้ว แต่หากเราปฏิเสธการมองเเยกส่วน ตัดสินคุณค่ากันที่ตัวตนหรือระดับค่าศีลธรรมของศิลปิน มิใช่ตัวงาน ก็ยากที่การสร้างสรรค์และการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ จะเกิดขึ้นได้ และเราก็คงต้องฟังเพลงที่มีเนื้อหาแบบเดิมๆ แต่เปลี่ยนภาชนะไปเรื่อยๆ วนกันไปอีกตราบนานเท่านาน

Content: Pinyuda Tancharoen
Photography: Getty Images

Related Post

อวสาน mp3? แล้วเราจะฟังอะไร

ถือเป็นข่าวใหญ่แบบชวนสงสัยเมื่อ Fraunhofer Institute for Integrated Circuits ผู้ถือสิทธิบัตรของ MP3 ได้ประกาศยกเลิกการออกใบอนุญาตสิทธิบัตรอย่างถาวร คือชวนให้สงสัยว่า … อ้าวแล้วไงต่อล่ะ? ไฟล์ MP3 จำนวนมหาศาลในเครื่องเราที่อุตส่าห์ดาวน์โหลดมาสะสมไว้ ทั้งถูกกฎหมายและผิดกฎหมายนี่จะประสบชะตากรรมอะไรต่อไป? แล้วเราจะฟังเพลงจากอะไรต่อไป? นี่สงสัยแบบเด็กยุคที่เกิดมาทันเทป ซีดี M4D MP3 ไปจนถึงสตรีมมิ่งในยุคปัจจุบันนะ

สาเหตุที่ประกาศยกเลิกสิทธิบัตร เอาจริงๆ เพราะความนิยมใน MP3 เริ่มลดถอยลงอย่างต่อเนื่อง และตัวบริษัทนี้เองก็ได้มีการร่วมพัฒนาไฟล์ตัวใหม่ที่ชื่อว่า ACC (Advanced Audio Coding) ที่ให้คุณภาพเสียงที่ดีกว่าในปริมาณบิทเรทที่ต่ำกว่า ไฟล์จึงมีขนาดเล็กกว่า เก็บได้ง่ายกว่า … ก็เรียกว่าเป็นตัวพัฒนาต่อจากไฟล์ MP3 ที่กลายเป็นคุณปู่ในวงการแล้วนั่นเอง

แต่อย่าตกใจไป การประกาศยกเลิกสิทธิบัตรนั้นไม่ได้ส่งผลกระทบอะไรกับบรรดาไฟล์ MP3 ที่อยู่ในเครื่องเราหรอก เราสามารถใช้ไฟล์ MP3 ต่อไปได้เหมือนเดิม เพียงแต่เครื่องรุ่นใหม่ๆ ที่ออกมานั้นอาจจะไม่สามารถรองรับไฟล์ MP3 ได้ (อ้าว … แล้วบอกว่าไฟล์ MP3 จะใช้ได้ … เอ๊ะ ยังไง … อันนี้เราก็ยังแอบสงสัยอยู่นะ) แต่จะไปรองรับไฟล์ ACC และไฟล์สกุลอื่นได้

ขอยืนไว้อาลัยให้กับ MP3 หรือผู้ที่เข้ามาเปลี่ยนวงการการฟังเพลงทั่วโลกไปตลอดกาล จากเดิมทีที่ทุกคนต้องขวนขวายหาเทป หรือซีดีมาเพื่อฟังเพลง MP3 ทำให้ดนตรีเข้าถึงคนมากขึ้น แม้ว่าใครจะบอกว่ามันจะมาทำลายวงการเพลง แต่เรากลับมองว่ามันกลับมาสร้างสีสันให้กับวงการดนตรีเสียอีก จากเมื่อก่อนที่ค่ายเพลงทำตัวเป็นเสือนอนกินค่าซีดี ตอนนี้ก็ต้องมากระตือรือร้นในการทำมาหากินมากขึ้น ศิลปินเองจากที่เคยตีหัวคนฟังเพลงได้ด้วยการทำ One Hit Wonder แล้วคนต้องซื้อซีดีทั้งอัลบั้ม ก็ต้องใส่ใจในการทำเพลงให้มีคุณภาพมากขึ้น

เพราะโลกมันหมุนเร็วขึ้นไงล่ะ เราจะคิดถึงนายนะ ไฟล์ MP3

Source: https://www.iis.fraunhofer.de/en/ff/amm/prod/audiocodec/audiocodecs/mp3.html

Related Post

เพลย์ลิสต์สุดหลอนที่ CIA ใช้ทรมานนักโทษช่วงสงคราม

ทำความเข้าใจให้ตรงกันก่อนนะว่า เพลงเหล่านี้ที่ใช้ ‘ว่ากันว่า’ ใช้ในการทรมานนักโทษนี้คือเพลงที่จะถูกเปิดวนไปวนมาเป็นระยะเวลา 24 ชั่วโมงขึ้นไป ด้วยเสียงดังกว่าปกติ ให้นักโทษที่ใส่หูฟังและถูกจำกัดการเคลื่อนไหว คือ พวกเขาไม่สามารถถอดหูฟัง หรือหนีไปไหนได้ โดยเนื้อหาจะแบ่งออกเป็นสองส่วนแยกจากกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือเพลงเหล่านั้นไม่ 1)มีเนื้อหาที่ต่อต้านความเชื่อหรือศาสนาของนักโทษอย่างชัดเจน 2)มีเนื้อหาที่มีความสุขจนเกินไปเพื่อกระตุ้นเร้าให้เกิดความรำคาญใจ

Sgt. Mark Hadsell ผู้ที่เป็นหัวหน้าเรือใหญ่ของ U.S. Psychological Operations เคยพูดถึงกลยุทธ์นี้ไว้ว่า “ถ้าคุณเปิดเพลงซ้ำๆ เป็นระยะเวลายี่สิบสี่ชั่วโมงหรือมากกว่า สมองและร่างกายของคุณจะอ่อนล้า และสั่งการผิดพลาดได้ง่าย ความคิดคุณจะตอบสนองช้าลง ความตั้งมั่นจะเสื่อมถอย และนั่นก็เป็นจังหวะที่เราจะเริ่มสอบสวนและล้วงความลับของนักโทษได้แล้ว”metallica-announce-2016-tour-dates-01

สิ่งหนึ่งที่ทริกกี้เกี่ยวกับการทรมานนักโทษแบบนี้ก็คือ สังคมดูเหมือนจะให้การยอมรับได้(บ้าง)ไม่มากก็น้อย เพราะดูจะมี ‘อารยะ’ มากกว่าการใช้ตะปูตอกมือหรือการลงหวายลงแส้อยู่เยอะเลยทีเดียว แต่อย่างไรก็ดี ลองจินตนาการว่าคุณถูกจับขังไว้ในห้องมืดๆ มือและเท้าใส่กุญแจมือ มีถุงผ้าสีดำคลุมหัว ใส่หูฟังที่มีเพลงดังสนั่นเปิดซ้ำไปซ้ำมา นั่นก็ถือว่าเป็นการทรมานแล้ว ไม่ว่าคุณจะเปิดเพลงไหนก็ตาม

อย่างไรก็ดี ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนจะโอเคกับการใช้เพลงของพวกเขาในการนี้ มีข่าวว่า David Gray ขอร้องให้ถอดเพลง Babylon ของเขาออกจากการทำงานของ CIA นี้

slide_345696_3620636_free

เอาล่ะ เรามาดูตัวอย่างเพลย์ลิสต์สุดหลอนกันดีกว่า … เราว่าคุณอาจจะแอบเถียงในใจเบาๆ ว่า เพลงเหล่านี้ทำอะไรฉันไม่ได้หรอก มาเปิดให้ฉันฟัง ฉันก็เต้นตามสิ … แต่ลองจินตนาการว่าคุณต้อง ‘ทน’ ฟังเพลงเหล่านี้ในสถานการณ์ที่ถูกจับเป็นนักโทษมัดมือมัดเท่า และฟังวนไปกว่า 24 ชั่วโมง … ถ้าคุณไม่บ้าตายไปก่อนโดนสอบสวน คุณก็สอบผ่านการเป็นผู้ก่อการร้ายแล้วล่ะ เราว่า

1 The Real Slim Shady โดย Eminem

2 Dirty โดย Christina Aguilera ft. Reman

3 Take Your Best Shot โดย Dope

4 Zikarayati โดย Mohamed el-Qasabgi

5 Babylon โดย David Gray

6 Barney Theme Song: I Love You Song

7 Saturday Night Fever โดย Bee Gees

8 Meow Mix Commercial Theme

10 The Beautiful People โดย Marilyn Manson

11 Fuck Your God โดย Deicide

12 We Are the Champions โดย Queen

13 Sesame Street Theme Song

14 Enter Sandman โดย Metallica

15 These Boots Are Made for Walkin’ โดย Nancy Sinatra

16 Californication โดย Red Hot Chili Peppers

17 All Eyez on Me โดย Tupac

18 Baby One More Time โดย Britney Spears

19 Bodies โดย Drowning Pool

20 Shoot to Thrill โดย AC/DC

21 America โดย Neil Diamond

คุณล่ะ มีเพลงทรมานหูอะไรบ้าง มาแชร์กันมั้ย?

Related Post

มาทำความรู้จักกับประธานาธิบดีคนใหม่ของประเทศฝรั่งเศสในสามมุมกัน

ผลการเลือกตั้งประธานาธิบดีฝรั่งเศสเป็นไปตามคาด ไม่หักมุมพลิกโผเหมือนมหาอำนาจฝั่งอเมริกาที่ทำเอาคนครึ่งโลกอึ้ง ทึ่ง เสียว แต่นายเอ็มมานูเอล มาครง ประธานาธิบดีคนใหม่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสก็มาพร้อมกับนโยบายและเรื่องซุบซิบที่เผ็ดร้อนพอดู ณ ตอนนี้คุณอาจรู้เรื่องความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาที่แก่กว่าถึง 20 ปี มากกว่าเคมเปญหาเสียงและนโยบายของเขาเสียอีก ทันทีที่ประกาศว่า มาครงได้ชัยชนะ ทีมงานลอปติมัมก็เร่งหาข้อมูลเกี่ยวกับเขาทั้งเชิงตื้นเชิงลึกเพื่อสรุปมาให้คุณผู้อ่านได้ทำความเข้าใจ และพอเห็นภาพฝรั่งเศสในอีก 5 ปีต่อจากนี้

ชายหนุ่มรูปหล่อ

หลายสำนักกล่าวว่า หนึ่งในปัจจัยที่ทำให้มาครงชนะก็เพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขา เรื่องความสัมพันธ์ระหว่างครูและลูกศิษย์จนก่อเกิดเป็นรักแท้สร้างภาพให้นายมาครงกลายเป็นนักการเมืองหนุ่มอายุน้อยแสนโรแมนติกที่ปักใจรักผู้หญิงคนเดียวมาหลายสิบปี เขาและภรรยาพบกันในวิชาการละคร นอกจากจะหลงรักอาจารย์สาวแล้ว มาครงยังหลงรักการแสดงถึงขั้นที่เคยไปคัดตัว ด้านประวัติการศึกษา นายมาครงจบปริญญาตรีสาขาวิชาปรัชญา และรักการเขียนกาพย์กลอนเป็นชีวิตจิตใจ แล้วมันส่งผลต่อการเป็นประธานาธิบดีอย่างไร ? แน่นอนว่าเขาใช้ทักษะการแสดงและวรรณศิลป์เพื่อปราศรัยหาเสียง จนกินใจคนหมู่มากในฝรั่งเศส แต่ทักษะเหล่านี้จะเพียงพอหรือไม่ยามต้องลงมือบริหารประเทศ ไม่มีใครตอบได้

สนับสนุนสหภาพยุโรป
นโยบายของมาครงสนับสนุนให้ฝรั่งเศสยังคงอยู่ในสหภาพยุโรป และกระชับความสัมพันธ์ในเชิงเศรษฐกิจกับประเทศสมาชิกให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น แนวคิดนี้สร้างความไม่มั่นใจแก่หลายภาคส่วน เพราะความอ่อนแรงของสหภาพยุโรปในขณะนี้ จุดแตกหักแรกเริ่มขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 2007 ที่ประเทศกรีก หนึ่งในสมาชิกสหภาพยุโรปติดหนี้จนต้องขอความช่วยเหลือจากสหภาพฯ ก่อให้เกิดความแตกแยกระหว่างสมาชิกว่า จำเป็นจะต้องเสี่ยงเพื่อช่วยเหลือกรีกหรือไม่ อีกหนึ่งเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบมากคือการที่สหราชอาณาจักร หนึ่งในมหาอำนาจ ประกาศถอนตัวจากสหภาพยุโรป ในขณะที่นางแองเจลา เมอร์เคิลนายกรัฐมนตรีเยอรมนี กล่าวสนับสนุนว่า “เขา (มาครง) นำเสนอนโยบายที่สนับสนุนสหภาพยุโรปอย่างกล้าหาญ และยืนหยัดเพื่อความเปิดกว้าง” ซึ่งแน่นอนว่า จะส่งผลดีต่อสหภาพยุโรปโดยรวม นักวิเคราะห์ให้ความเห็นว่า มาครงปรารถนาจะกระชับความสัมพันธ์กับเยอรมนี ที่บัดนี้แข็งแกร่งทางเศรษฐกิจที่สุดในสหภาพยุโรป เพื่อพยุงเศรษฐกิจที่ตกต่ำลงของฝรั่งเศส

สัญญะแห่งความหวัง
เคมเปญหลักที่เขาใช้หาเสียงมีชื่อว่า En Marche แปลเป็นไทยคร่าวๆว่า ก้าวต่อไปข้างหน้า เขานำเสนอนโยบายที่สร้างความหวังให้แก่คนรุ่นใหม่ และมีลักษณะประนีประนอมไม่สุดโต่งเหมือนคู่แข่ง อาทิ การเพิ่มชั่วโมงทำงานให้ประชาชนเพราะ “หากคุณยังเด็ก ทำงานแค่ 35 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ไม่พอเลี้ยงชีพหรอก” หรือการลดขนาดห้องเรียนชั้นประถมศึกษาเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการเรียนการสอน ด้านปัญหาคนอพยพ มาครงไม่สนับสนุนการปิดพรมแดน แต่เชื่อในการเปิดประเทศให้ผู้อพยพ โดยมีข้อแม้ว่าจะต้องศึกษาภาษาและวัฒนธรรมฝรั่งเศส และนำเสนอโครงสร้างนโยบายที่สร้างความสะดวกแก่แรงงานผู้มีทักษะให้สามารถทำงานในฝรั่งเศสได้ง่ายขึ้น

Related Post

อ่านแล้วคุณจะรู้ว่าดนตรีคือสิ่งสำคัญในชีวิตมนุษย์จริงๆ

Music is My Life

ทำความรู้จักกับผู้หลงใหลในเสียงดนตรีและเครื่องดนตรี ทั้งนักดนตรี ผู้สะสมเครื่องดนตรี ผู้หลงใหล
ในแผ่นเสียง และครูสอนดนตรี แล้วคุณจะเข้าใจจริงๆ ว่า ดนตรีคือสิ่งสำคัญในชีวิตมนุษย์จริงๆ

006

นริศร จารุภวงศ์

ผู้สะสมกีตาร์ด้วยความรัก

นักธุรกิจรุ่นใหม่อย่างจิม – นริศร จารุภวงศ์ ผู้รับตำแหน่ง General Manager ของบริษัท Thai-Inter Molasses Co., Ltd. คนนี้มีเรื่องที่เขาหลงใหลอย่างหมดใจนั่นคือ กีตาร์ ผมเริ่มเล่นกีตาร์โปร่งมาตั้งแต่ป. 6 แล้วครับ พอม. 2 ก็เริ่มเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเป็นครั้งแรก ต่อมาช่วงม. 3 – ม. 6 ก็ตั้งวงดนตรีเล่นกับเพื่อนๆ มีประกวดดนตรีที่โรงเรียนบ้างประปราย ต่อมาเมื่อเก้าปีที่แล้ว ผมได้ทำวง The Little Match Girl และออกอัลบั้มสไตล์บริทป็อปชื่อ The Sheep Story มีเพลงติดชาร์ตของ Fat Radio สองเพลงด้วยครับ” แม้ว่าในปัจจุบันจิมจะต้องกลับมารับหน้าที่ดูแลกิจการของครอบครัว แต่เขายังเจียดเวลาทุกวันเสาร์ไปซ้อมดนตรีกับเพื่อนๆ เพื่อผ่อนคลายอีกด้วย

สำหรับจิมแล้ว กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสน่ห์ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกทำให้มันสามารถแปลงร่างเป็นของแต่งบ้านได้อีกด้วย นอกจากนั้น หากตัวใดมีประวัติ ผลิตจำนวนจำกัด หรือเป็นโมเดลที่ศิลปินชื่อดังใช้ ก็จะแปลงร่างจากของสะสมธรรมดากลายเป็นของสะสมล้ำค่าไปในทันที สำหรับผมแล้ว กีตาร์แบ่งออกเป็นสองประเภท นั่นคือ กีตาร์สำหรับเล่น และกีตาร์สำหรับสะสม ถ้าเป็นกีตาร์ประเภทเล่น ผมจะชอบกีตาร์บูติคอย่าง James Tyler, John Suhr และ Tom Anderson เพราะผลิตโดยช่างฝีมือระดับต้นของโลกจากอเมริกาที่เคยมีตำแหน่ง Masterbuilders ของแบรนด์กีตาร์ดังๆ ก่อนจะมาสร้างแบรนด์ตัวเองนะครับ เสียงและสัมผัสดีมาก แต่ละตัวก็มีเอกลักษณ์ชัดเจน เห็นแว้บเดียวก็รู้ว่าเป็นยี่ห้ออะไร ส่วนกีตาร์สะสม ผมเน้นยี่ห้อ Gibson และ Fender เพราะมีกีตาร์หายาก ประวัติน่าสนใจให้เลือกสะสมเยอะครับ”

กีตาร์ตัวที่จิมรักและหวงมากที่สุด ณ ปัจจุบันก็ได้แก่ Gibson Custom Slash Les Paul Snakepit ที่ผลิตเพียง 100 ตัวในโลก จิมได้ครอบครองตัวที่ 5 โดยตัวที่ 1-4 นั้นอยู่กับ Slash มือกีตาร์วง Guns N’ Roses ซึ่งราคาก็สูงขึ้นเรื่อยๆ ทุกวัน แต่อย่างไรก็ดี Charvette Made in Japan หรือกีตาร์ไฟฟ้า
ตัวแรกของเขาที่คุณพ่อคุณแม่ซื้อให้ตอนมัธยมนั้นก็ถือว่าเป็นกีตาร์ที่มีคุณค่าทางจิตใจสูงมาก กีตาร์ตัวนี้ทำให้เขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน

จิมยืนยันว่าสำหรับเขาแล้ว ดนตรีคือชีวิต และเขาก็คงจะไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้หากโลกนี้ปราศจากเสียงกีตาร์ สำหรับคนที่จะเริ่มสะสมกีตาร์ ถามตัวเองว่าคุณชอบเพราะอะไร ความต้องการของแต่ละคนไม่เหมือนกันครับ ผมแค่อยากจะแนะนำสั้นๆ ว่า ก่อนจะตัดสินใจซื้อกีตาร์ ควรทำการบ้านให้ดี เช็คราคาและประวัติกีตาร์ให้ถี่ถ้วน ถ้ามีโอกาส ก็ควรลองเล่นก่อนซื้อจริงนะครับ แล้วคุณจะมีความสุขเหมือนกับผม”

004

My Life as Ali Thomas
วงดนตรีอินดี้

My Life as Ali Thomas ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินอินดี้ที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากในยุคนี้ เพลงของพวกเขาติดชาร์ตของ Cat Radio อย่าง
ต่อเนื่อง และก็ได้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Moment อีกด้วย ตอนที่เราทำเพลง เหมือนกับว่าเราอยู่ในโลกส่วนตัวของเรา ตัดขาดออกจากทุกอย่าง มีแค่ตัวเราเอง มีคนชอบถามว่า Ali Thomas นิสัยอย่างไร เขาก็คือเรานั่นแหละ แต่เป็นเราในอีกตัวตนหนึ่ง เป็นโลกส่วนตัวที่อยู่แล้วสงบคนเดียว” พาย – กัญญภัค วุธรา

นักร้องนำ มือกีตาร์ และนักแต่งเพลงประจำวงกล่าว พอทำงานกับคนอื่น ก็เหมือนกับว่าเรากำลังวาดภาพหนึ่งอยู่ แล้วก็มีคนอื่นมาช่วยวาดด้วย เราก็แค่ไปบอกเพื่อนๆ ในวงว่า เราอยากได้แบบนี้นะ และบางครั้งเราก็อาจจะได้ไอเดียอื่นเพิ่มขึ้นจากการทำงานกับเพื่อนอีกด้วยซ้ำ อาจจะได้ภาพใหม่ๆ ที่แปลกไป เป็นการวาดร่วมกันของหลายๆ คน”

สำหรับผมที่ทำงานในภาคดนตรี พอมีเนื้อร้อง มีเมโลดี้มา ผมก็เอามาดีไซน์ว่าอารมณ์ของเพลงจะ
ออกมาในทิศทางไหน” ตาว – วรรณพงศ์ แจงบำรุง มือกลองและผู้แต่งทำนองกล่าว สำหรับผม ชินกับการทำงานโฆษณา ถูกบังคับด้วยโจทย์ทุกวัน” แร็ก – วิภาต เลิศปัญญา มือกีตาร์เสริม ดังนั้น การทำเพลงประกอบภาพยนตร์ คือเราต้องหาว่าอะไรคือความพอดีระหว่างอารมณ์ของเพลง และโจทย์
ซึ่งไม่เหมือนการทำงานอัลบั้ม”

วงนี้เป็นหนึ่งในวงอินดี้ชาวไทยไทยที่ได้เข้าร่วมงาน Music Matters ที่ประเทศสิงคโปร์เมื่อปีที่ผ่านมา  เป็นประสบการณ์ที่ดีมากเลยครับ พอเล่นเพลงจบ วงที่ดูอยู่หลังเวทีเขาก็เฮ เรารู้สึกดีที่เขาเคารพในผลงานของเรา ทั้งๆ ที่ไม่รู้จักกันด้วยซ้ำ” ตาวกล่าวทิ้งท้าย แต่ถึงแม้ว่าจะไม่รู้จักกัน แต่ทุกคนก็พูดภาษาดนตรีเหมือนๆ กันนั่นเอง

FB: My Life as Ali Thomas

001

Jonas Dept

ศิลปินและนักเปียโน

นักเปียโนสัญชาติเบลเยี่ยมคนนี้ทำงานและอาศัยอยู่ในประเทศไทยมาได้สิบปีแล้ว ผมตกหลุมรักประเทศนี้เมื่อสิบปีที่แล้วครับ ตอนมาใหม่ๆ ผมเป็นครูสอนเปียโนให้กับโรงเรียนเปียโนเล็กๆ ในเชียงใหม่ และพอได้งานประจำเป็นนักเปียโนที่ Royal Academy of Dance ผมก็เลยอยู่ที่นี่ยาวเลยครับ” โจนัสเปิดบทสนทนากับเรา ผมเห็นโอกาสในการทำงานในฐานะศิลปินและนักเปียโนในประเทศไทยครับ ทุกครั้งที่ผมแสดงคอนเสิร์ตคลาสสิกที่เชียงใหม่ บัตรจะขายหมดตลอดเลยครับ อาจจะเพราะว่ามีชาวต่างชาติที่มาทำงานที่เมืองไทย รวมไปถึงชาวไทยที่เรียนดนตรีคลาสสิก แต่ไม่ได้มีโอกาสได้ฟังคอนเสิร์ตก็ได้นะครับ”

โจนัสบอกกับเราว่า โอกาสในการทำงานในฐานะ ศิลปิน’ ที่ประเทศบรัสเซลล์นั้นน้อยกว่าที่ประเทศไทยมาก เพราะข้อจำกัดหลายๆ อย่างรวมไปถึงการเปิดจองสถานที่สำหรับแสดงที่ต้องจองกันล่วงหน้า ทำให้เพื่อนๆ นักดนตรีของเขาที่ใช้ชีวิตที่บ้านเกิดนั้นต่างก็ผันตัวเองไปทำอาชีพครูสอนเปียโนกันเกือบหมด มีเพื่อนผมคนเดียวเท่านั้นครับที่ได้ทำอาชีพศิลปิน แต่เขาก็ย้ายไปอยู่ที่กรุงนิวยอร์กไงครับ” โจนัสหัวเราะ แต่ในเมืองไทย ผมพยายามที่จะหาสถานที่แสดงคอนเสิร์ตที่จะหลอมรวมเอาประสบการณ์การฟังดนตรีเข้าไป ให้คนฟังจำประสบการณ์ครั้งนั้นได้ แม้ว่าพวกเขาจะจำเพลงทั้งหมดไม่ได้ก็ตาม”

โจนัสเคยจัดแสดงคอนเสิร์ตที่ดาดฟ้าของศูนย์การค้าเมญ่า และเชียงใหม่ ซู อควาเรียม จังหวัดเชียงใหม่ ซึ่งบัตรขายหมดอย่างรวดเร็ว ในตอนนี้ โจนัสกำลังหาพื้นที่ใหม่ๆ ในการจัดแสดงคอนเสิร์ตในกรุงเทพมหานคร

FB: Jonas Dept The Pianologist

002

กีรตินันท์ สดประเสริฐ

ครูอ้วน แห่งโรงเรียนดนตรีคีตะนันท์

โรงเรียนดนตรีขนาดเล็กตั้งอยู่ในเอกมัยซอยสองแห่งนี้เปิดทำการมาได้ 29 ปีแล้ว โดยฝีมือของครูอ้วนผู้หลงใหลกีตาร์คลาสสิกมาตั้งแต่อายุ 11 ขวบ ตอนเด็กๆ ผมไปเดินเล่นที่ห้างเซ็นทรัล สีลม จู่ๆ ก็ได้ยินเพลงจากแผ่นเสียง และติดใจจนไปขอซื้อมา นั่นคือแผ่น Classic Guitar by John William เป็นกีตาร์โซโล่ครับ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นครับ” ครูอ้วนเปิดบทสนทนากับเรา และหลังจากนั้น ผมก็ซ้อมหนักมาก บางวันซ้อมถึง 16 ชั่วโมง ถึงขนาดที่คุณพ่อเอาน้ำมาสาดเพื่อให้เลิกเลยครับ”

ครูอ้วนทุ่มเทให้กับการเรียนกีตาร์คลาสสิกจนกระทั่งเขาตัดสินใจเดินไปบอกกับคุณพ่อว่า เขาจะไม่เรียนหนังสือแล้ว ผมจำได้ว่าคุณพ่อเรียกมาคุยว่าเอาจริงเหรอ ชีวิตนักดนตรีนี่จนมากเลยนะ” ครูอ้วนเล่าด้วยเสียงกลั้วหัวเราะ แต่ผมก็คิดว่าไม่เกี่ยวกัน ผมชอบนี่นา ตายเป็นตาย ให้ผมตายไปกับดนตรีที่ผมรักนี่แหละ”

และด้วยความตั้งใจจริงของครูอ้วน ทำให้เขายึดอาชีพครูสอนกีตาร์คลาสสิกมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเราก็เห็นได้จากแววตาและอารมณ์ของเพลงที่เขาเล่นให้เราฟังตลอดการสัมภาษณ์นั้นว่าเขามีความสุขกับดนตรีที่เขารักจริงๆ การเล่นดนตรีไม่มีทางลัด จำคำนี้ไว้เลยครับ ทุกคนต้องฝึกซ้อมกันทั้งนั้น ผมเองก็เคยมีท้อครับ แต่ต้องดื้อ ฝึกต่อไปให้ได้ ดนตรีน่ะครับ พื้นฐานยาก ต้องอัดให้แน่น ทนลำบากตรงนี้ สักสี่ห้าปี ทนจนยืนให้ได้นะครับ พอฐานแน่นปุ๊บ ความสนุกก็เริ่มมา ทีนี้จะหยุดไม่อยู่แน่นอนครับ ผมออกจากโรงเรียนก็ตรงนี้ล่ะครับ” ครูอ้วนทิ้งท้าย

โรงเรียนดนตรีคีตะนันท์
โทร. 02-714-2388 / 081-581-9597

007

ตรีรัตน์ อุปถัมภ์โพธิวัฒน์

แห่ง 1TO5 Piano Active
Music Therapy

ผมสอนเปียโนในรูปแบบเก่ามาตั้งแต่อายุสิบสี่ครับ สอนแล้วเครียด คนเรียนก็เครียด ผมก็เครียดตามไปด้วย และถ้าเรียนเครียดเรื่อยๆ ก็ไม่สนุกแล้วครับ และคนเรา เมื่อเครียดมากๆ ก็ต้องหาทางออก” และทางออกของครูตรีรัตน์ก็คือการสอนเปียโนโดยใช้ระบบตัวเลข เขาเชื่อว่าการเล่นดนตรีแบบนี้คือการอ่านหนังสือ และใครๆ ก็สามารถเล่นเปียโนได้ภายในครั้งแรกที่มาเรียนกับเขา

คนตั้งแต่สามขวบยันเก้าสิบปีที่มาเรียนกับผม เพลงหนึ่งใช้เวลาไม่ถึงห้านาที และผมก็เป็นคนกำหนดเองในเพลง เวลาเขียนโน้ต ก็เหมือนกับเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ตัดตัวไม่จำเป็นออกไป เหลือแต่เนื้อๆ เลยทั้งหมด” ครูตรีรัตน์อธิบาย คนที่มาเรียนกับผม คือ เขาต้องการอยากเล่นเป็น ผมใช้คำว่า อยากจะเล่นให้เหมือนกับที่เราได้ยินจากทีวีนั่นแหละ”

ดนตรีของครูตรีรัตน์เป็นดนตรีของศตวรรษที่ 21 ไม่ต้องซ้อม ก็เหมือนกับคนเล่นฟิตเนสนั่นล่ะครับ ไม่จำเป็นต้องมีเครื่องฟิตเนสที่บ้านก็สามารถออกกำลังกายได้” และหลังจากที่ลองเรียนเปียโนตามแบบนี้ ก็พบว่าเราสามารถเล่นเพลงสั้นๆ ได้ภายในระยะเวลาสั้นๆ จริงๆ

1TO5 Piano โทร. 081-668-9800 / 02-295-2236 www.triratfoundation.com

005

จิรภัทร อังศุมาลี
นักเขียนเจ้าของนามปากกา

สิเหร่’ ผู้สะสมเป็นเสียงเป็นชีวิตพี่โอ๋เป็นมากกว่าลูกค้าครับ เขาคือเพื่อน คือครูผู้ประสิทประสาทวิชาดนตรี ทำให้ผมมีวันนี้ได้” นกแห่งร้านแผ่นเสียงบอก โอ๋เป็นนักเขียนรุ่นเก๋าที่ใช้นามปากกาว่า สิเหร่’ เขาเป็นผู้คร่ำหวอดทั้งในวงการนักเขียนและวงการดนตรีมาอย่างยาวนาน หนังสือ ผีเพลง’ ที่เขาแต่งนั้นกลายมาเป็นคัมภีร์สำคัญให้กับผู้คนในวงการแจ๊ซ

ฉายาผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงการนั้นไม่ได้มาเล่นๆ ความคิดและข้อเขียนของโอ๋มีผลต่อวงการแผ่นเสียงในประเทศไทยเป็นอย่างมาก เพราะเขาสามารถแนะนำได้เป็นอย่างดีว่าวงไหนมีชื่อเสียงติดในระดับท็อปของแต่ละยุค และยังสามารถแจกแจงถึงประวัตินักดนตรี และความสำคัญของดนตรีในแต่ละยุค
ซึ่งทำให้นักฟังเพลงรุ่นใหม่สามารถยึดเป็นแนวทาง และนำไปต่อยอดความชอบทางดนตรีได้ไม่ยาก

นอกจากนั้น โอ๋ยังเคยออกแบบปกแผ่นเสียงให้กับวงดนตรีเพื่อชีวิตคนสำคัญอย่างวงคาราวาน เป็นผู้ทรงอิทธิพล และได้รับการยอมรับจากคนรุ่นหลังอย่างกว้างขวาง ความเก๋าเลียนแบบกันยากจริงๆ

003

พงศกร ดิถีเพ็ง

เจ้าของ ร้านแผ่นเสียง’

ผมเกิดในยุคแผ่นเสียง พ่อแม่ผมฟังแผ่นเสียง จึงเริ่มต้นจากความผูกพันกับแผ่นเสียง ถ้าจะถามผมว่าทำไมถึงแผ่นเสียง เพราะผมคิดว่าแผ่นเสียงมีเสน่ห์ คล้ายกับดนตรีสดที่สุด” นก หรือ พี่นก’ แห่ง ร้านแผ่นเสียง’ หรือผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียงคนสำคัญในประเทศไทยเล่าย้อนความหลัง “เริ่มต้นจากการที่พี่วิทย์เขาเปิดร้านแผ่นเสียงที่ฟอร์จูน แล้วผมได้มีโอกาสเข้าไปกรีดๆ แผ่นเสียงแล้วรู้สึกเหมือนได้เจอเพื่อนเก่าครับ เลยรู้สึกว่านี่คือตัวเรา”

นอกจากจะพบเพื่อนเก่าแล้ว นกยังได้ทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่มากมายจากยุค ’60s – ’70s “ตอนที่ได้รู้จักเพลงแจ๊ซจากยุคนั้น ผมก็ติดการเล่นแผ่นเสียงไปเลย ในตอนนั้นผมคิดว่าตลาดแผ่นเสียงจะเป็นตลาดที่อยู่ในกลุ่มเล็กๆ อยู่กันอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว แต่กลายเป็นว่าตลาดค่อยๆ โตขึ้น กลุ่มคนซื้อก็อายุน้อยลงเรื่อยๆ ถือว่าเป็นไปในทิศทางที่ดีครับ”

นกถือเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่กล้าลงทุนกับการทำแผ่นเสียงของศิลปินไทย ซึ่งก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ตอนที่ผู้บริหารของโซนี่มาชวนทำแผ่นเสียงของแสตมป์ ผมก็ไม่คิดว่าจะขายดีขนาดนี้หรอกครับ แต่หมดภายในเก้าสิบวันเท่านั้นเอง หลังจากนั้นมาก็เลยทำวงอื่นๆ ตามมาอีกหลายวง ก็ประสบความสำเร็จทีเดียวครับ” เสน่ห์ของแผ่นเสียงนอกเหนือไปจากเสียงที่ไพเราะแล้ว งานบนปกก็ถือเป็นศิลปะ และบางแผ่นก็สามารถกลายเป็นของสะสมราคาแพงได้อีกด้วย

FB: Nok Bangkok Hifi Lp

ร้านแผ่นเสียง ซ.ประดิพัทธ์ 19

โทร. 081-875-5888

Related Post

ผลงานไลท์ติ้งดีไซน์อีกหนึ่งชิ้่นของ Duck Unit ในงาน “Federbräu presents the German Klub curated by Duck Unit”

เมื่อเร็วๆ นี้ Duck Unit ได้โชว์ผลงานไลท์ติ้งดีไซน์สุดท้าทายในงาน “Federbräu presents the German Klub curated by Duck Unit” สะท้อนแนวคิด Simply German, Passion für Perfektion

unnamed (1)

เมื่อช่วงเดือนมีนาคมที่ผ่านมา ผู้ที่หลงรักและติดตามงานดีไซน์และงานศิลปะจะได้เห็นผลงานสุดตื่นตาตื่นใจชิ้นล่าสุดของ Duck Unit ที่เคยสร้างแสงสีให้กับคอนเสิร์ตต่างๆในงาน “Federbräu presents the German Klub curated by Duck Unit” โดยทำงานร่วมกับทางFederbräu เพื่อสร้างสรรค์โชว์แสงสีสุดพิเศษ สะท้อนแนวคิด Simply German, Passion für Perfektion ในการสร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบ ด้วยการเปลี่ยน Beam ทองหล่อให้กลายเป็น German Klub โดยใช้เทคนิคแสงสีและสื่อผสมในการสร้างบรรยากาศและมอบประสบการณ์สุดพิเศษแก่ผู้ร่วมงาน

unnamed (6)

คุณต้น เรืองฤทธิ์ สันติสุข นักสร้างสรรค์เทคนิคแสงสีจาก Duck Unit ผู้ซึ่งอยู่เบื้องหลังการออกแบบและการสร้างสรรค์แสงสี สื่อผสมแบบอินเตอร์แอคทีฟอันดับต้นๆของเมืองไทยให้กับงานอีเว้นท์ และคอนเสิร์ตมามากกว่า 10 ปี กล่าวถึงการทำงานของ Duck Unit ว่าเป็นการนำเอาไลท์ติ้งและเทคโนโลยีมาผสมผสานกับงานศิลปะ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานและถ่ายทอดเรื่องราวตามโจทย์ที่ลูกค้าต้องการ โดยนำมาเชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจในช่วงเวลาๆนั้น เพื่อสร้างให้เกิดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ

เสน่ห์ของการเป็นนักออกแบบแสงสำหรับคุณต้น เรืองฤทธิ์ คือความสามารถในการกำหนดอารมณ์ การเล่าเรื่องต่างๆที่อยากให้ผู้ชมได้เห็น รวมถึงการสร้างองค์ประกอบของโชว์ให้สมบูรณ์แบบด้วยการใช้แสงไฟเพียงไม่กี่ดวง เพราะแสงสีนั้นสามารถถ่ายทอดและเปลี่ยนแปลงอารมณ์รวมถึงบรรยากาศต่างๆได้มากมาย ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และการนำมาประยุกต์ใช้

unnamed (3)

ผลงานแต่ละชิ้นของคุณต้น เรืองฤทธิ์ ยังแสดงถึง passion ในการสร้างสรรค์ผลงานในฐานะนักออกแบบแสง โดยกล่าวว่า “Passion ของผมคือการทำสิ่งที่ผมหลงใหลและถนัดอย่าง การออกแบบแสงให้กับโชว์ต่างๆ ให้ออกมาสมบูรณ์ที่สุดจากโจทย์ที่ได้รับในแต่ละครั้ง เมื่อได้ทำในสิ่งที่ชอบ การทำงานแต่ละครั้งจะเป็นไปด้วยความสนุกและทำให้อยากที่จะพัฒนาผลงานให้ดีขึ้นไปเรื่อยๆ เพราะสำหรับผมแล้วผลงานต้องออกมาอย่างดีและสมบูรณ์ที่สุดเท่านั้น”

สำหรับงาน “Federbräu presents the German Klub curated by Duck Unit” ครั้งนี้ Federbräu สื่อสารแนวคิด Simply German, Passion für Perfektion ในการทุ่มเททำสิ่งที่ตนรักให้ออกมาอย่างสมบูรณ์แบบและสื่อสารความเรียบง่ายในแบบเยอรมัน โดย Federbräuสร้างบรรยากาศ German Klub ขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศไทย ซึ่งมีความท้าทายในด้านการสื่อสารแนวคิดเข้ากับศิลปะเบาเฮ้าส์ (Bauhaus) ของเยอรมันที่เน้นการใช้รูปทรงเรขาคณิตและเส้น 45 องศาที่มีความเรียบง่ายแต่ทรงพลังมาตีความใหม่ให้คงเอกลักษณ์ที่สื่อถึงFederbräu มากที่สุด

unnamed (4)

สำหรับโชว์แสงสีพิเศษภายในงานครั้งนี้ Duck Unit ได้สร้างสรรค์โชว์ขึ้นมาถึง 2 ชุดทั้งโชว์เปิดงานอย่าง Bauhaus Cube, Lighting Performance by Duck Unit และโชว์ไฮไลท์ของงานในชื่อ Surprise lighting show inspired by Bauhaus ที่ร่วมกับดีเจ Mendy Indigo ดีเจรุ่นใหม่มาแรงที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล โดยโชว์ทั้งสองชุดได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะเบาเฮ้าส์ (Bauhaus) ของเยอรมัน ในการใช้รูปทรงเรขาคณิต การลดทอนองค์ประกอบ และการใช้สีที่ดึงดูดอย่างสีดำ แดง ขาว นำมาผสมผสานกับเทคโนโลยีไลท์ติ้งและดนตรีแนวเทคโนเพื่อสร้างบรรยากาศในแบบของ German Klub ทั้งสองโชว์ภายในงานเน้นความสวยงามในรูปแบบที่เรียบง่าย มาสร้าง impact โดยใช้เทคนิคการ synchronize ทั้งภาพ เสียง และไฟ เพื่อเล่าเรื่องราวให้ออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ

unnamed

ความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของโชว์แสงสีสุดพิเศษภายในงาน “Federbräu presents the German Klub curated by Duck Unit” ได้สื่อถึงความทุ่มเทและความสามารถของ Duck Unit รวมทั้งแนวคิดหลักของ Federbräu ที่ต้องการสื่อถึงการทุ่มเททำสิ่งที่ตนเชื่อมั่นให้สมบูรณ์แบบที่สุดเพื่อนำเสนอประสบการณ์พิเศษให้แก่ผู้ชมทุกคน เพราะไม่ใช่แค่ดี….แต่ต้องดีที่สุด

Related Post

กลยุทธ์การบริหาร ‘คน’ เพื่อนำไปสู่ความสำเร็จอย่างยั่งยืนขององค์กร

People are Power
ปฏิเสธไม่ได้เลยนะครับว่าในการทำธุรกิจบริการนั้น บุคลากรที่มีคุณภาพจะช่วยให้บริษัทสร้างความพึงพอใจสูงสุดให้กับลูกค้าได้ สำหรับ Minor Group เองก็มีการทบทวนและปรับปรุงกลยุทธ์ธุรกิจห้าปีทุกปี ซึ่งแผนกลยุทธ์ด้านทรัพยากรมนุษย์ถือเป็นส่วนสำคัญในแผนการดังกล่าว นอกเหนือจากกลยุทธ์ด้านทรัพยากรมนุษย์โดยตรงแล้ว การสร้างแบรนด์บริษัท (Corporate Brand) ให้แข็งแกร่งระดับสากล เพื่อดึงดูดความสนใจจากบุคลากรชั้นนำให้ผู้คนเดินเข้ามาหาบริษัทเราเอง

ซึ่งในปัจจุบันแบรนด์ของสินค้าและบริการของกลุ่มบริษัทที่แข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ และ เครือข่ายธุรกิจที่กว้างขวางแข็งแกร่งใน 32 ประเทศทั่วโลกก็ช่วยผลักดันให้กลยุทธ์นี้ประสบความสำเร็จ ที่เห็นเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนก็ได้แก่ การที่อนันตราได้รับคัดเลือกให้เป็นแบรนด์โรงแรมหรูที่ดีที่สุดลำดับ 6 ของโลก จาก 2015 Top Luxury Hotel & Brand Report by Review Pro และ The Pizza Company ได้รับรางวัล Best Employer Thailand 2015 จาก Aon Hewitt และรางวัล Overall Winner, International Franchisor of the Year จาก FLA Awards ประเทศสิงคโปร์ นั่นทำให้เรามีความน่าสนใจในสายตาของผู้สมัครงานมากขึ้นและสามารถคัดเลือกบุคลากรที่มีคุณภาพให้มาทำงานกับเราได้

นอกจากนั้น เรายังสร้างประสบการณ์การทำงานที่ดีให้กับพนักงานบริษัท ด้วยเครือข่ายที่แผ่ขยายไปยังตลาดโลกกว้างขวางของบริษัท ทำให้เราสามารถมอบโอกาสทางการทำงานที่หลากหลายและท้าทาย รวมไปถึงโอกาสในการเจริญก้าวหน้าแบบไม่มีที่สิ้นสุดให้กับพนักงานได้ ซึ่งนั่นก็รวมไปถึงการให้ค่าตอบแทนและโบนัสตามผลการดำเนินงาน (Pay for Performance Program) ที่น่าดึงดูด พร้อมโครงการ EJIP (Employee Joint Investment Program)ที่ส่งเสริมให้พนักงานสะสมหุ้นของบริษัท (เพื่อกระตุ้นให้เขาเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทจริงๆ) และยังมีผลตอบแทนอื่นๆ บริษัทยังมีโครงการพัฒนาศักยภาพด้านการทำงานและการพัฒนาส่วนบุคคลด้านส่วนตัวผ่านการเทรนนิ่งทั้งออนไลน์และออฟไลน์ รวมถึงเสนอโอกาสในการทำงานในต่างประเทศที่มีบริษัทดำเนินธุรกิจอยู่ ให้กับพนักงาน และเพื่อให้การคัดเลือกบุคลากรและการวางแผนจัดการทรัพยากรมนุษย์มีประสิทธิภาพสูงสุด เราก็ยังได้พัฒนาระบบคัดสรรทรัพยากรบุคคล (Recruitment) อย่างต่อเนื่องทั้งการใช้เครื่องมือ IT ใหม่ๆ อย่างระบบ Online Recruitment และระบบ Employee Data Analytics เพื่อนำมาวิเคราะห์และวางแผนการพัฒนาทรัพยากรบุคคลแบบรายบุคคลอีกด้วย

และสิ่งที่เราเล็งเห็นถึงความสำคัญในเชิงกลยุทธ์อย่างจริงจังคือการสร้างวัฒนธรรมองค์กร (Corporate Culture) ที่ดี เพื่อรักษาและพัฒนาคนเก่งให้อยู่กับองค์กร โดยวัฒนธรรมองค์กรที่โดดเด่นของเราได้แก่ Drive Culture ดังนั้น บุคลากรของเราจะมีเป้าหมายที่ชัดเจน และมีความมุ่งมั่นสนับสนุนส่งเสริมกันและกันเพื่อนำไปสู่ความสำเร็จ ไม่ว่าทีมจะประสบอุปสรรคอะไรมาขัดขวางก็ตาม
ซึ่งวัฒนธรรมองค์กรนี้จะกระตุ้นให้พนักงานของเราได้เรียนรู้และพัฒนาตัวเองให้เป็นเลิศอยู่ตลอดเวลา ส่งผลให้เราสามารถรักษาและพัฒนาคนเก่งให้อยู่กับองค์กรได้ต่อไป

นอกเหนือไปจากการพัฒนา ‘คน’ ในองค์กรแล้ว เราก็ยังสนับสนุนการพัฒนาคนตั้งแต่เขาเพิ่งเริ่มผลิใบ เพื่อพัฒนาทรัพยากรมนุษย์โดยรวม และสร้างผลกระทบเชิงบวกให้กับสังคมทั่วโลก โดยมีการจัดตั้งโครงการต่างๆ ทั้งการอุปถัมภ์โรงเรียนที่ด้อยโอกาส การมอบทุนการศึกษาแก่เด็กนักเรียนที่ต้องการความช่วยเหลือผ่าน Heinecke Foundation และล่าสุดเราก็ได้ทำโครงการพัฒนาหลักสูตรการศึกษาร่วมกับสถาบันการศึกษาต่างๆ ผ่านโครงการ Minor Corporate University เพื่อเปิดโอกาสให้นักเรียนนักศึกษาได้สั่งสมประสบการณ์ในการทำงานที่ใช้การได้จริง และให้พวกเขาได้มีรายได้เสริมระหว่างเรียนไปด้วย โดย Minor Food ได้จัดโครงการนำร่องไปก่อนโดยในปีพ.ศ. 2558 มีนักศึกษากว่า 4,000 คนเข้าร่วมโครงการ

อย่างที่เกริ่นไปครับว่า ‘คน’ ถือเป็นกำลังสำคัญในการขับเคลื่อนบริษัทของเราให้ก้าวไปข้างหน้า และกลยุทธ์การบริหาร ‘คน’ ที่ผมเสนอไปทั้งหมดนั้นก็เป็นกลยุทธ์ที่ Minor Group ใช้ได้ผลมาโดยตลอด หวังว่าคงจะเป็นประโยชน์แก่คุณผู้อ่านเหมือนเช่นเคยนะครับ

Related Post

ประสบการณ์ชีวิตจากศิลปินผู้ได้ชื่อว่าเป็นต้นกำเนิดวัฒนธรรมฮิปฮอปในประเทศไทย

The Soundtrack of My Life

ผมจะมาชวนคุณผู้อ่านลอปติมัมคุยถึงเรื่องวัฒนธรรมฮิปฮอป ออกตัวก่อนครับว่าสำหรับผมแล้ว ฮิปฮอปคือทุกอย่าง เป็นเหมือนกับซาวด์แทร็กในการดำเนินชีวิตของผมที่ขาดไม่ได้เลยก็ว่าได้ เล่าย้อนความหลังนิดนึงนะครับ

RE8L1A4920_w1

ตอนเด็กๆ ผมโตมาในประเทศสหรัฐอเมริกา ก่อนออกจากประเทศไทย ผมไม่เคยรู้มาก่อนว่าฝั่งนั้นเขามีอคติกับชาวเอเชียเพราะผมถูกปลูกฝังมาว่า เวลามีชาวต่างชาติมาเมืองไทย เราต้องเข้าไปคุย เข้าไปต้อนรับเป็นอย่างดี เพราะเขาคือแขกบ้านแขกเมือง แต่พอไปอยู่ที่โน่น ผมเล่นสเกตบอร์ด แล้วโดนกระป๋องเบียร์เขวี้ยงใส่ โดนผรุสวาทใส่ อะไรแบบนี้ ผมเลยกลายเป็นคนกลุ่มน้อยไป   โดนโยนไปรวมกลุ่มกับพวกเด็กสแปนนิช เด็กเม็กซิกัน และเด็ก  ผิวดำ ผมก็เลยไปคลุกคลีตรงนั้น และเติบโตมากับวัฒนธรรมย่อยของพวกเขาไป

PHILADELPHIA, PA - MARCH 30: A skateboarder rides a concrete bowl that is covered in graffiti at FDR Skatepark on March 30, 2016 in Philadelphia, Pennsylvania. (Photo by Patrick Smith/Getty Images)

ช่วงนั้นคือช่วงประมาณค.ศ. 1989-1990 มีวงดนตรีอย่าง Public Enemy และ Bob Marley ออกมา ถือว่าเป็นดนตรียุคแรกๆ ที่เป็นประเภทกระตุ้นให้เราลุกขึ้นมาต่อสู้เพื่อสิทธิของตัวเอง นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ผมรู้สึกว่า … นี่ล่ะ คือการต่อสู้ ผมจำได้ว่าเพลง Fight the Power กินใจผมมาก เพราะเป็นช่วงที่ชนผิวดำพยายามเรียกร้องความเท่าเทียม เป็นครั้งแรกที่ผมรู้สึกได้ว่านี่คือมูฟเม้นต์ของเรา เราไม่ได้อยู่ฝั่งโน้นนะ เราอยู่ฝั่งนี้ นี่คือดนตรีของเรา นี่คือภาษาที่เราใช้ร่วมกัน เพลงที่เราฟัง ไลฟ์สไตล์ที่เราใช้ ผมก็เลยซึมซาบมาจากจุดนั้น ผมถูกโยนใส่เข้าไปตรงนั้น และซึมซาบมาเป็นวิถีชีวิต นี่อาจจะไม่ใช่ชีวิตที่เราเลือกเอง แต่ก็เป็นวิถีชีวิตของผม    ที่ทำให้ผมเติบโตมาจนถึงวันนี้

เหตุผลหลักที่ผมรักวัฒนธรรมนี้ทั้งๆ ที่ผมไม่ได้เป็นคนเลือกตั้งแต่แรก นั่นเป็นเพราะว่าผมเห็นความชัดเจนจากอะไรหลายๆ อย่าง และในที่สุด ผมก็เต็มใจเลือกที่จะอยู่ตรงนั้น ใช้ชีวิตแบบนั้น ผมโตมากับเพลงฮิปฮอป ที่มีลักษณะแตกต่างจากเพลงประเภทอื่นๆ นั่นคือ เพลงฮิปฮอปเป็นเพลงที่มีเรื่องราว เป็นเรื่องเล่า อย่าลืมว่าเพลงแบบนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาใช้ดนตรีเป็นสื่อในการแสดงตัวตน เป็นสื่อในการก่อกบฎ พวกเขาใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือเปลี่ยนโลก นั่นก็ทำให้ดนตรีฮิปฮอปมีพลังมากกว่าเพลงรัก หรือดนตรีเมโลดี้สวยงามทั่วไป ผมก็เลยอินกับดนตรีประเภทนี้ และก็ใช้ชีวิตกับวัฒนธรรมแบบนี้มาโดยตลอด ถือเป็นซาวด์แทร็กสำคัญที่กำหนดวิถีชีวิตของผมเลยก็ว่าได้ครับ

Public Enemy In Concert At The Hard Rock Joint

คุณผู้อ่านคงจะเห็นแล้วใช่ไหมครับว่า ดนตรีมีอิทธิพลต่อชีวิตมนุษย์เป็นอย่างมากจริงๆ ผมเชื่อเสมอครับว่าการปลูกฝังดนตรี กีฬา และศิลปะให้กับเด็กๆ นั้นไม่มีอะไรเสียหายแต่อย่างใด ชีวิตผมเอง ถ้าปราศจากดนตรีในการดำเนินชีวิต คงมาไม่ถึงปัจจุบันนี้ได้ เดี๋ยวเล่มหน้า ผมจะมาชวนคุณผู้อ่านคุยกันต่อเรื่องความลื่นไหลทางวัฒนธรรมฮิปฮอป รวมไปถึงการผสมผสานวัฒนธรรมแต่ละประเภทเข้าหากันในวันที่โลกไร้พรมแดนแบบนี้ครับ

Related Post